悦读敬畏，所以被戏神眷顾

近年来，梨园戏涌现出一批批年轻的拥趸，他们中既有着专业、资深的京昆等传统戏迷，也不乏金融、时尚、传媒等各个领域的白领精英。这些连闽南话都听不懂的年轻人却喜爱在小长假中结伴“打飞的”往返泉州看戏。这已经成为了他们每年年假保留项目。此外，梨园戏更是以它的古朴细腻深深吸引了海外观众，并多次受邀到法国、意大利、俄罗斯等国巡演，票房几度售罄，成为巴黎多元化文化市场中一朵瑰丽的奇葩。

“梨园戏现象”一说近几年不胫而走，这对于一个偏居一隅的小剧种，在今天绝对是一个神奇的存在。11月，看不够的梨园戏和梨园戏的扛旗人曾静萍又要来了，而且这次她选择与北大及更多的年轻人亲密接触。

（文章来源于北京青年报）

年前，梨园戏就已经浸润在福建泉州一带百姓的娱乐生活中，而泉州凭海临风、北面环山的地理位置，使得开放和封闭的特质在这片土壤神奇合体。这里，不仅有自己土生土长、日臻成熟的“下南戏”，也有从温州沿水路而来的戏班进入泉州的“上路戏”，还有北宋南渡之际的王孙贵胄南下带来的家班，后散落民间的“小梨园”。三条支脉起初或许是泾渭分明，但终究禁不住彼此的互渗与融合，在时间的推移中悄悄发生着变化，最终在统一与独立的相互制约下形成了梨园戏这一地方剧种。

梨园戏《朱买臣》

对于今人来说，生僻晦涩的泉州方言、宋元南戏的古风犹存，梨园戏绝对算一老古董。可神奇的是，这所有的隔膜居然正在被越来越多闽籍以外的观众照单全收，更神奇的是，观众的年龄层正在逐渐年轻化。这个年才首次跨出省门，长时间默默无闻的福建小剧种，在最近几年却声名倍增，不仅频频出现在香港和内地的戏剧节，而且还走出国门，走上了国际的舞台，仿佛是一个养在深闺的女子，偶然间被世人看到，霎时惊艳了所有人。

当然，让这份惊艳持续发酵离不开一个人，她就是曾静萍。我曾想，如果没有曾静萍，梨园戏在今天又会是怎样的境遇？答案不一定乐观。所以，某一个剧种被救活，或者是崛起，偶然因素也不可低估。但是，偶然中的必然却是一定的。这份必然就是曾静萍和她的团队对梨园戏之“本”的敬畏。精微细腻的“十八步科母”，以古乐南音为基础，堂鼓的打击乐为主体，独特的泉腔演唱，难懂的古方言说白等等，甚至拒绝视频传播，始终将剧场、戏台这个“在场”的观演空间尽力守护着。在这份逆时代而动的坚守中，古老梨园戏的魅力竟然勾魂摄魄。

传统梨园戏《陈三五娘·大闷》，一出将近50分钟的独角折子戏，由曾静萍饰演黄五娘。当她一个人在台上运用梨园戏旦行的程式、身段、唱段，把一个思念情郎而不得的小女子演得那么生动妩媚、让人陶醉时，你会觉得我们的戏曲其实是无所不能的。寂静空灵的舞台，能够看到夜晚皎洁的月亮，能够看到床边的幔帐，能够看到房中烛火的跳动，最重要的是能够看到真正抵达人心的春情荡漾，一个小女子空空的心房。而这一切仰赖的只有演员本身的表演。

梨园戏《朱买臣》

很少在梨园戏的舞台上看到繁复的布景，无论是传统戏还是新编戏，常常就只是一条长凳，连“一桌二椅”都嫌多。所以，我们发现梨园戏人更青睐今天的小剧场。而在局促的戏棚内，以极其狭小的表演空间，运用独特的艺术处理手法，将观众带到广阔的环境中去，让大家以想象来参与，犹如置身其间，这恰恰是梨园戏的“本”，实际上也是中国戏曲之“本”。

在曾静萍导演并主演的新创梨园戏《御碑亭》中，孟月华和柳生春躲雨一场，完全没有京剧中指代环境的御碑亭布景，而仅以一条长凳来代替。通过梨园戏独特的四角调度，让观众感受到亭子的存在甚至大小，而且在这个被观众想象出的亭子中，观众被演员引领着，分明感受到了凉夜中雨丝拂面，听到了漆黑中风雨铁马，感受到了漫漫长夜中困顿饥寒的两个陌生男女，内心如潮般的波澜和表面如夜般的宁静。小小舞台上，除了演员是真实的，一切都可以虚拟出来，只要观众的心在，众生和万物就在。其实中国戏曲各个剧种何尝不都是如此，但是在今天，像梨园戏这样刻意谨守着这份初始的“简陋”似乎并不多。

梨园戏《御碑亭》

简单得不能再简单的小戏台，不超过七个行当的演员，始终拒绝大制作，充分以演员丰富细腻的肢体语言来表达情感和环境，包括梨园戏令人叫绝的、统领全场节奏的压脚鼓。仔细想想，这些属于梨园戏的“简陋”特色竟与西方当代肢体戏剧的艺术样式有很多微妙的暗合。

其实，无论是从梨园戏的舞台样式，还是剧目的精神内核上，透过传统的表象都能隐约看到现代之光。而对于今天这个时代来说，一部戏曲是否具有现代精神、是否具有个体精神又常常是衡量一部作品成功与否的关键。让古老的梨园戏真正获得更广泛的







































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